А знаете ли Вы, что самой первой краской, которую использовали люди всех континентов с момента возникновения живописи, была охра – оксид железа. Раньше всего живопись возникла в Австралии, там художники рисовали охрой более 40 000 лет назад.
С древних времен вплоть до нашего времени аборигены почитали свои прииски охры, вокруг которых складывались обычаи и легенды. . Например, аборигены, жившие в районе озера Эйр, ежегодно совершали паломничество, отправляясь в двухмесячное путешествие за 1000 миль, чтобы собрать «красное золото» (около 20 кг охры в виде круглых плиток, сложенных в заплечный мешок из шкуры кенгуру). Аборигены использовали охру для ритуальной раскраски, а красная (обожженная) охра наносилась на грудь мальчикам при их посвящении в мужчины.
На заповедном полуострове Арнемланд есть тысячи наскальных рисунков охрой, илюстрирующих жизнь древних жителей, расказывающих о змеях-радугах, о духах охоты и охотниках. На скалах и в пещерах также остались древние рисунки в «технике распыления», когда художник, набрав полный рот влажной охры, распылял ее поверх ладони, приложенной к поверхности стены.
Эта история уходит в древность более чем на 2300 лет. Апеллес был другом и придворным художником Александра Македонского. Стремясь достичь точности в создании образов, Апеллес выставлял картины на суд прохожих, а сам подслушивал их мнение, скрываясь рядом. Как-то раз один башмачник заметил, что нарисованные сандалии по контуру не соответствуют стопе. К следующему дню Апеллес исправил этот дефект. Когда башмачник объявился вновь и продолжил свою критику, на этот раз обратив свой взор на
нарисованную ногу, сердитый художник вышел из своего укрытия, крикнув башмачнику, чтобы тот замолчал и не высказывал мнения, не имеющего отношение к сандалиям.
Так родилась древнеримская поговорка: «Ne sutor ultra crepidam» "Да не судит башмачник выше обуви".
Когда говорили об Александре Македонском – непобедимом и великом, то имели ввиду сына Филиппа II. Когда говорили о неподражаемом – то о том же Александре, только созданном художником Апеллесом. За эту картину художник получил царскую плату 20 талантов в золоте, эта плата была отмеряна по весу картины. По современным меркам вес золота и фрески составляет около 500 кг.
Вот уже почти пять столетий неизменный интерес среди ученых вызывает наследие Леонардо да Винчи. Он был талантливым исследователем и изобретателем, мыслителем, инженером и ученым. Человек, чья гениальность была признана еще при жизни, во многом опередил свое время. Сегодня он известен в первую очередь как художник, чьи шедевральные полотна украшают самые известные музеи мира.
У одной из самых знаменитых картин фламандского художника Пауля Рубенса «Пир богов на Олимпе» долго неизвестной оставалась дата создания. Наконец, к ней присмотрелись астрологи, и оказалось, что персонажи расположились точно так, как в 1602 году располагались на небосклоне планеты. Но неужели Рубенс – видный дипломат, знаменитый художник, решил в своей картине просто проиллюстрировать звёздный атлас? И можно ли понять смысл его картины не вдаваясь в астрологическую символику?
В то время, так же как и сейчас, было много пророчеств негативного плана о наступающем столетии. Рубенс же своим полотном предложил иное истолкование гороскопа грядущего века, наглядно утверждая, что тревоги не имеют под собой основания и столетие будет проникнуто миром, согласием и гармонией.
Первая выставка голландского художника ван Меегерена была с треском провалена. В прессе он был оценен критиками и экспертами как посредственный художник. Впоследствии Меегерен стал зарабатывать себе на жизнь продажей антиквариата, а после Второй мировой войны был обвинен в продаже фашистам картин старых мастеров и приговорен к смертной казни за продажу государственных ценностей. Опасаясь вынесения приговора, Меегерен был вынужден признаться, что проданные картины – подделки.
Для авторитетных экспертов и владельцев коллекций это была шокирующая новость. Художник предоставил суду собственный архив с эскизами картин и в течение трехмесячного судебного процесса Меегерен написал картину «Иисус в храме» в стиле кисти Вермеера и тем самым доказал, что продал собственноручно изготовленную коллекцию подделок. Многочисленная комиссия по его делу отметила мастерство подсудимого и вынесла приговор осуждения всего лишь на год.
Однажды некая дама купила картину с подписью «И. Репин» стоимостью 100 рублей. Встретившись через некоторое время с Ильей Репиным в его мастерской, она показала ему картину. Репин, посмеявшись, приписал внизу картины: «Это не Репин». После этого дама продала картину уже за тысячу рублей.
