Премия «Оскар», или Премия Академии кинематографических искусств и наук с 1929 года основания и до сих пор остается самой престижной премией в мире кинематографа.
Тем, кто стал самым частым номинантом на «Оскар» и получил наибольшее количество статуэток, является Уолт Дисней. Наверное, вручение позолоченого «Оскара» стало для него привычным делом. Этот легендарный художник-мультипликатор имеет в личной коллекции наибольшее количество «Оскаров»
за всю историю премии – 26 статуэток. Первый «Оскар» Уолт Дисней получил за создание образа Микки Мауса и серию мультфильмов о нем.
Считается, что Микки Мауса — нарисовал сам Уолт Дисней, но это не так. Микки был нарисован главным аниматором в диснеевской студии Юбом Айверксом (Ub Iwerks), который славился тем, что неимоверно быстро рисовал.
Уолт Дисней - создал первые в истории кинематографа полнометражные мультфильмы, а в обычной жизни боялся мышей.
Также интересно, что Микки Маус стал первым мультперсонажем, получившим звезду на Аллее Славы в Голливуде наряду с выдающимися людьми.
На волне грандиозной популярности экранного образа «бродяги» Чарли Чаплина появились массовые попытки имитаций его персонажа. Стали проводиться конкурсы двойников Чаплина, демонстрирующих сходство, театральное мастерство и конечно знаменитую походку. Сам Чаплин участвовал в одном из таких конкурсов в Сан-Франциско инкогнито, но не был выбран жюри как победитель.
Валентин Серов мог мастерски написать портрет тех, кто ему и не позировал. Таким примером является Портрет А.Я.Симонович, созданный в 1889 году.
Летом Аделаида готовилась к поступлению в один из старших классов гимназии и часто занималась за длинным столом под большими липами. Девушка не позировала, а просто занималась своим делом, погрузившись в чтение. Серов воспользовался ее вынужденным сидением.
Серов был великим живописцем и мастером портретов. Владел живой и быстрой техникой письма, но над портретами работал, зачастую, долго. Портрет мог многократно переписываться, прежде чем приобретал окончательную, законченную и живую форму. В.Серов в своих дневниках писал, что над некоторыми портретами приходилось работать по 80-90 сеансов на протяжении нескольких месяцев.
«Черный квадрат» Малевича – одно из самых известных и обсуждаемых произведений искусства – не такое уж и новаторство.
Художники экспериментировали с черным цветом и квадратом начиная аж с XVII века. Первым наглухо черное произведение искусства под название «Великая тьма» написал Роберт Фладд в 1617 году, за ним в 1843 году последовали Берталь и его работа «Вид на La Hougue (под покровом ночи)».
Спустя более чем двести лет. А дальше уже практически без перерывов – «Сумеречная история России» Гюстава Доре в 1854, «Ночная драка негров в подвале» Пола Билхолда в 1882, совсем уж плагиат «Битва негров в пещере глубокой ночью» за авторством Альфонса Алле. И только в 1915 году Казимир Малевич представил публике свой «Черный супрематический квадрат», именно так картина называется полностью. И именно его картина известна всем, тогда как прочие знакомы только историкам искусств.
Сам Малевич в надежде найти абсолютное «безвесие» и полет форм, нарисовал как минимум четыре версии своего «Черного супрематического квадрата», различающиеся рисунком, фактурой и оттенком цвета.
