Ведь до середины XIX в. масляные краски хранились в мешочках из тонкого эластичного материала. Этот материал нарезали на квадраты, в центр которых клали влажную краску, делая небольшие свертки. Чтобы выдавить краску на палитру, нужно было проколоть сверток, а потом снова заделать место прокола. Краска требовала тщательного ухода, иначе быстро высыхала. Только в 1842 году американский портретист Джон Гофф Рэнд изобрел, а через год получил патент на изобретение прочных оловянных тюбиков для масляных красок.

Без портативного ящика с красками в таких тюбиках, наверное, не состоялись бы ни Сезанн, ни Моне, ни Сислей, ни Писсаро.

В течении своей жизни Роден был и любим и ненавидим – ему была недоступна обычная карьера художника-скульптора, потому что его творческие взгляды на искусство отличались от принятых.  Его топтали, как упавшую клячу, а затем превозносили, как великого новатора. Награждали высшими почестями авторитетов, считали революционером в искусстве. Правительство и официальные учреждения заказывали ему исторические памятники, но со временем отказывались от созданных им шедевров, в основном из-за нарушения сроков исполнения заказов. Когда он умер, его скульптуры «Мыслитель» и «Поцелуй» стали шедеврами, вошедшими к тому времени во все художественные словари по обе стороны Атлантики. 

Итак, проведя в Риме около пяти лет, Микеланджело заключает договор с кардиналом Жаном Билэром де Лагрола на создание скульптурной группы «Оплакивание Христа» или«Пьету». Микеланджело в договоре обещает, что закончит произведение в течение года. Его новый влиятельный покровитель Якопо Галли, банкир и собиратель античных древностей, без которого договор не состоялся бы, уверяет, что это будет лучшее мраморное изваяние, существующее сегодня в Риме, и что ни один мастер в наши дни не сделает его лучше. Создавая свое «Оплакивание», Микеланджело создал образ богоматери с молодым «нестареющим» лицом, поддерживаемым божьей благодатью, как он объяснял, и лежащим у нее на коленях умершим  Христом. «Пьета» не была закончена в срок предусмотренный договором, но в остальном – Микеланджело полностью оправдал доверие своего поручителя.

Римская «Пьета» сделала Микеланджело известным во всей Италии и вызвала всеобщий восторг, когда была установлена в капелле девы Марии в соборе св. Петра. Микеланджело часто приходил туда и однажды стал невольным свидетелем разговора двух людей, восхищавшихся скульптурой и утверждавших, что скульптуру сделал другой мастер. Микеланджело не решился вмешаться в разговор и сообщить, что это он создал скульптуру. Но поздно ночью он взял фонарь и инструменты и прокрался в собор. На складке платья он красивыми буквами высек: «изваял флорентиец Микеланджело Буонаротти». Позже он сожалел об этой вспышке гордости и больше никогда не подписывал свои скульптуры. 

Карл Петрович Брюллов – выдающийся русский исторический живописец, портретист, пейзажист, автор монументальных росписей.

 За картины «Явление Аврааму трех Ангелов у дуба Мамврийского» (1821 г.) и «Последний день Помпеи» (1834 г.) получил две больших золотых медали.

 Обладатель oрдена Анны III степени, Член Миланской, Римской, профессор Петербургской и Флорентийской академий художеств, почетный вольный сообщник Парижской академии искусств. 

многие посещали выставку по несколько раз. Посетители были очарованы необычайной реалистичностью света на картине, многие высказывали предположения, что художник использовал светящиеся краски, некоторые даже заглядывали за картину, пытаясь выяснить, нет ли там лампы подсвечивающей луну. Нужно отметить факт, что еще до публичного показа картина была продана. Сейчас ее можно увидеть в Третьяковской галерее в Москве и также в Государственном Русском музее Санкт-Петербурга.